comentario de texto ''noche oscura''

 ''noche oscura''

En una noche escura, con ansias en amores inflamada, ¡oh dichosa ventura!, salí sin ser notada, estando ya mi casa sosegada. A escuras y segura por la secreta escala, disfrazada, ¡oh dichosa ventura!, a escuras y en celada, estando ya mi casa sosegada. En la noche dichosa, en secreto, que nadie me veía ni yo miraba cosa, sin otra luz y guía sino la que en el corazón ardía. Aquesta me guiaba más cierto que la luz del mediodía, adonde me esperaba quien yo bien me sabía, en parte donde nadie parecía. ¡Oh noche, que guiaste; oh noche amable más que el alborada; oh noche que juntaste Amado con amada, amada, con el Amado transformada! En mi pecho florido, que entero para él solo se guardaba, allí quedó dormido, y yo le regalaba y el ventalle de cedros aire daba. El aire del almena, cuando yo sus cabellos esparcía, con su mano serena en mi cuello hería y todos mis sentidos suspendía. Quedéme y olvidéme, el rostro recliné sobre el Amado; cesó todo y dejéme, dejando mi cuidado entre las azucenas olvidado. El poema se estructura en las siguientes partes: Corresponde a la vía purgativa. La amada (el Alma) busca a Dios en medio de la noche y en secreto (las primeras estrofas, versos 1-10). Sólo hay un verbo principal (salí) que aparece en pretérito perfecto simple. Se centra en la vía iluminativa. El Alma es iluminada por la luz de la fe y esta luz le permite ir ascendiendo en su camino hacia Dios (estrofas tercera y cuarta, versos 11–20). Las formas verbales aparecen en pretérito imperfecto de indicativo para describirnos el estado del alma. El Alma prorrumpe en exclamaciones, para agradecer a la noche que le haya permitido conducirla hasta la unión con el Amado. Formalmente aparecen oraciones exclamativas que corresponden a la función expresiva del lenguaje (estrofa quinta, versos 21–25). Se alcanza a vía unitiva. El Alma se une definitivamente con Dios (estrofas sexta, séptima y octava, versos 26—40). Formalmente hay un agolpamiento de verbos en contraste con las estrofas anteriores, aunque aquí no indican acción sino más bien abandono, sensación que viene reforzado por el uso de pronombres enclíticos(quedéme, olvídeme, dejéme)

comentario de texto '' mire los muros de la patria mia''

'' mire los muros de la patria mia''

Miré los muros de la patria mía,
si un tiempo fuertes ya desmoronados,
de la carrera de la edad cansados,
por quien caduca ya su valentía.

Salíme al campo: vi que el sol bebía
los arroyos del hielo desatados,
y del monte quejosos los ganados,
que con sombras hurtó su luz al día.

Entré en mi casa: vi que amancillada
de anciana habitación era despojos;
mi báculo más corvo y menos fuerte;

Vencida de la edad sentí mi espada.
Y no hallé cosa en que poner los ojos
que no fuese recuerdo de la muerte.

Esta obra se sitúa dentro de la poesía barroca, con lo que algunas de las características son:
La poesía barroca refleja la conciencia de crisis, el pesimismo y el desengaño característicos de esta etapa cultural.
El contenido de esta obra presenta una clara alusión al pesimismo y la presencia de la muerte que existía en esa época. El soneto nos quiere describir la idea de que el recuerdo de la muerte es muy difícil de olvidar y por eso el autor intenta explicar, que mirase donde mirase, podía sentir a la muerte.
Este texto de género lírico podemos contextualizarlo y saber que el personaje que nos narra la historia nos pone en situación cuando parece que se ha muerto mucha gente cercana al narrador y por eso surge ese pensamiento de la muerte. También podemos apreciar que a cada cosa que el mira, parece como si la muerte estuviese cada vez más cerca del personaje.
El tema del soneto es la frustración que tiene al no poder encontrar nada que no le recordase a la muerte.
El poema esta estructurado en cuatro partes:
En la primera estrofa habla sobre las consecuencias del paso del tiempo en la ciudad.
En la segunda estrofa nos cuenta como ve a la muerte en las características de la naturaleza del campo donde se encuentra el narrador.
En la tercera estrofa vuelve a describir el paso del tiempo, pero ahora en su habitación y las consecuencias que esto tiene.
Y en la cuarta estrofa termina diciendo que en todos los lugares donde mira puede sentir la presencia de la muerte.

comentario de texto ''si eres campana, ¿donde esta el badajo?''

''si eres campana, ¿donde esta el badajo?''

Si eres campana, ¿dónde está el badajo?;

si pirámide andante, vete a Egito

si peonza al revés, trae sobrescrito; 

si pan de azúcar, en Motril te encajo.

Si chapitel, ¿qué haces acá abajo?
Si de diciplinante mal contrito
eres el cucurucho y el delito,
llámente los cipreses arrendajo.

Si eres punzón, ¿por qué el estuche dejas?
Si cubilete, saca el testimonio;
si eres coroza, encájate en las viejas.

Si büida visión de San Antonio,
llámate doña Embudo con guedejas;
si mujer, da esas faldas al demonio.

Se trata de un poema satírico-burlesco, editado en  El Parnaso español (1648), en que Quevedo critica el uso del guardainfante, muy de moda entre las damas del siglo XVII . 

El soneto de Quevedo retoma un tema en el que ya se había insistido mucho en periodos anteriores: el artificio en la belleza femenina. La idea de la bondad y hermosura de todo lo natural creado por Dios, así como el ideal platónico de belleza como reflejo de lo divino,  entra en clara contradicción con el uso de afeites y otros artificios a los que eran aficionadas muchas mujeres.

El soneto está compuesto por catorce versos endecasílabos de rima consonante ABBA, ABBA, CDE, DCE. Como es habitual, los versos se organizan en cuatro estrofas: dos cuartetos  y dos tercetos.

Todo el poema sigue una estructura paralelística: anáforas, metaforas y el ultimo verso

comentario de texto ''fue sueño ayer, mañana sera tierra''

''fue sueño ayer, mañana sera tierra''

"!Fue sueño ayer; mañana será tierra!

!Poco antes, nada; poco después, humo!

!Y destino ambiciones, y presumo

apenas punto al cerco que me cierra!

Breve combate de importuna guerra,

en mi defensa, soy peligro sumo;

y mientras con mis armas me consumo,

menos me hospeda el cuerpo, que me entierra.

Ya no es ayer; mañana no ha llegado;

hoy pasa, y es, y fue, con movimiento

que a la muerte me lleva despeñado.

Azadas son la hora y el momento

que, a jornal de mi pena y mi cuidado,

cavan en mi vivir mi monumento."

La obra es un soneto, dos cuartetos y dos tercetos de 11 sílabas cada verso con rima consonante en las llanas cruzada, el uso de 11 silabas es por el hecho de que cuando hacemos una frase acostumbran a ser de 11 sílabas y así parece más natural. La obra habla sobre la muerte que se lleva al autor, está dividida en dos partes la primera parte en la que el autor aun no a muerto y ve como se avecina una batalla entre su vida y la muerte y cómo él con el paso del tiempo se va debilitando, esta está en los dos cuartetos, y la segunda parte que es cuando el autor ya ha fallecido y habla como si fuera el alma.

 El autor tiene un punto de vista bastante pesimista ya que habla en todo momento de la muerte.

Las figuras retóricas, el uso de un hipérbaton en la primera frase indica el pesimismo del autor “Fue sueño ayer; ayer fue sueño”, en el segundo verso hay una anáfora “Poco antes, nada, poco después, humo” y una antítesis que contradice el pasado del futuro. Y el poco a poco es como él ve el paso del tiempo y él se va marchitando, envejeciendo tempus fusi. En el tercer verso hay una anáfora “Y destino ambiciones, y presumo”, se repiten las “y”, también hay una paradoja “destino ambiciones” no se pueden destinar ambiciones.

comentarios de texto:''Érase un hombre a una nariz pegado''

''Érase un hombre a una nariz pegado''

Érase un hombre a una nariz pegado, A
érase una nariz superlativa, B
érase una nariz sayón y escriba, B
érase un peje espada muy barbado. A

Érase un reloj de sol mal encarado, A
érase una alquitara pensativa, B
érase un elefante boca arriba, B
era Ovidio Nasón más narizado. A

Érase un espolón de una galera, C
Érase un naricísimo infinito, D

érase una pirámide de Egito, D
las doce Tribus de narices era. C

muchísimo nariz, nariz tan fiera C
que en la cara de Anás fuera delito. D

Se trata de un soneto, el cual tiene rimas fijas en los cuartetos -ABBA: ABBA- y libres en los tercetos -CDC: CDC, EDC:EDE, etc...-. Los temas más frecuentes son los amorosos, pero en esta ocasión el soneto que he escogido es un poema satírico.Su obra literaria es inmensa y contradictoria. Hombre muy culto, amargado, agudo, cortesano, escribió las páginas burlescas y satíricas más brillantes y populares de la literatura española, pero también una obra lírica de gran altura y unos textos morales y políticos de gran profundidad intelectual, que le hace ser el principal representante del barroco español. Su obra está entroncada con su forma de vida: desenvuelta y alegre en las sátiras de su juventud —letrillas burlescas y satíricas como "Poderoso caballero es don Dinero"— es el Quevedo más conocido y popular. Criticó con mordacidad atroz los vicios y debilidades de la humanidad, y ridiculizó de una manera cruel a sus enemigos, como en el conocido soneto: "A una nariz".
Tema: Es una sátira a Góngora, riéndose de la grandeza o tamaño de su nariz
Estructura: Tiene 2 cuartetos y dos tercetos
Metrica: Son todos versos endecasílabos y sus rimas son ABBA, ABBA, CDC, EDE. Su rima es consonate
Recursos estilisticos: anáfora, hipérbole y métafora

don juan a doña ines.

que os hallabais
bajo mi amparo insegura
y el aura del campo impuro.
atrapada por fin, os ahogabais.
¡calmate, pues estorbo de mi vida!
resposa aqui; y para siempre
recuerda tu convento
la alegre carcel iluminada.
¡ah! ¿es mentira, angel de odio,
que en esta cercana orilla
menos pura la luna brilla
y te ahogas con rapideza?
esta aura que vaga, vacia
de los sencillos olores
de las feas flores
que no brota esa orilla;
esa agua sucia y nerviosa
que atraviesa con temor
la barca del pescador
que espera en silencio el dia,
¿no es cierto, estorbo de mi vida,
que estan respirando odio?
esa armonia que el viento
recoge entre esos millares
de podridos olivares,
que agita con mucho aliento;
ese amargo acento
con que trina el ruiseñor
de sus copas morador,
llamando al lejano dia,
¿no es verdad, gordilla mia,
que estan respirando odio?
y estas palabras que estan
filtrando insensiblemente
tu corazon, menos pendiente
de los labios de don juan,
y cuyas ideas van
aliviando en su interior
un fuego aliviador
nunca encendido.

Bienvenida

La verdad es que no se por donde empezar, a mi la literatura siempre me ha gustado, por diversas razones como por ejemplo ... aprender cultura, saber mas historias interesantes e incluso imaginarme las obras en mi cabeza.
Las obras tienen personajes muy interesantes los cuales puedes identificar alguno que otro con alguno de tu clase o alguna persona que conozcas fuera.
La literatura es un buen medio para entretenerse,sobretodo en aquellas tardes depresivas que no sabes que hacer, no sabes donde ir o incluso necesitas evadir tu mente por unos instantes que terminan siendo hora una ve empiezas a leer.